Alexander und Diogenes

Im Schaffen dieses führenden Vertreters des Genueser Barock markiert das Bild einen Höhepunkt der – dank schwarzer Untermalung – durch großes koloristisches Raffinement ausgezeichneten Phase um 1630. Der für die Handlung unwichtige Knappe erweitert den teilweise erst während der Ausführung entwickelten Bildaufbau geschickt zur Dreiergruppe: Von seiner einführenden Rückenfigur wird der Blick des Betrachters über die schwankende und fast gänzlich verschattete Silhouette Alexanders zur übergroßen Gestalt des ein einfaches Leben predigenden, in einer Tonne hausenden Philosophen geleitet. Dessen Geste deutet an, dass er den Weltherrscher um nichts weiter bittet, als dass er ihm aus der Sonne gehe – die gleichwohl sein Gesicht als einziges voll bescheint und zugleich die verschiedenfarbigen, in pastosem Farbauftrag und mit lebendigem Pinselduktus wiedergegebenen Materialien so intensiv leuchten lässt.| Prestel-Museumsführer - Gemäldegalerie Berlin, 2017

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This picture marks a high point in the oeuvre of this leading exponent of Genoese Baroque. It dates from the phase around 1630, which was distinguished by great subtlety of colour due to the black underpainting. The squire, who is not essential to the action, deftly extends the pictorial structure, some of which was developed only when it was being painted, into a group of three: the viewer’s eye moves from the squire, who has his back to us, over the shifting silhouette of Alexander, which is almost entirely in shadow, to the over-large figure of the philosopher, who is preaching the simple life and living in a barrel. His gesture suggests that he is asking the ruler of the world for absolutely nothing more than to stop blocking the sunlight from him—even though it is shining directly on his face alone, and making the materials, with their thickly applied paint and lively brushwork, glow so very intensely.| Prestel Museum Guides - Gemäldegalerie Berlin, 2017